Cassinari Ottobre 2011

Francesca Cassinari, nata a Parma nel 1977, ha studiato Canto al Conservatorio G. B. Martini di Bologna e successivamente con M. C. Curti al Conservatorio A. Boito di Parma, dove si è diplomata nel 2004 e dove ha conseguito il diploma accademico di secondo livello (con specializzazione nel repertorio barocco) nel 2006 con il massimo dei voti e il diploma in Musica Vocale da Camera nel 2008, sempre con il massimo dei voti.

Ha approfondito il repertorio antico sotto la guida di Gianluca Ferrarini, Maria Cristina Curti e Leonardo Morini, seguendo corsi di specializzazione con Claudio Cavina, Gloria Banditelli, Claudine Ansermet, Patrizia Vaccari. Attualmente prosegue la sua formazione con il soprano inglese Lorna Windsor.

Collabora stabilmente come solista con La Venexiana di Claudio Cavina, con cui si è esibita in molti dei più importanti festival italiani ed europei, in particolare nel repertorio sacro e madrigalistico di Monteverdi e Gesualdo (Modena, Cuenca, Madrid, Tours, Varsavia, Graz, Pòvoa de Varzim, Montpellier, Ginevra, Palma de Mallorca, Roma, Berlino, Basilea, Lione, Nantes, Bilbao, Lisbona, Utrecht, Bologna, Montecarlo, Londra, Colonia, Girona, Brugge, Edimburgo, Roma), e con cui ha partecipato all'incisione per Glossa dell'Orfeo di Monteverdi e di madrigali di Monteverdi. Con l'ensemble L'Astrée (Academia Montis Regalis) ha eseguito lo Stabat Mater di Pergolesi al Festival di Uzès. Collabora con la Capella Reial de Catalunya di Jordi Savall, con Il Canto di Orfeo di Gianluca Capuano (con cui ha inciso oratori di Carissimi e Rossi), con gli Orfei Farnesiani (con cui ha cantato al Festival di Cremona), con Il Cantarnovo (con cui ha inciso per Tactus mottetti di Carissimi), con La Risonanza di Fabio Bonizzoni, con Cantica Symphonia di Giuseppe Maletto (con cui ha inciso per Glossa i mottetti isoritmici di Dufay), con La Fonte Musica di Michele Pasotti (con cui ha inciso un cd di ars subtilior), con S.D.G. di Michele Vannelli, con la Cappella Musicale del Duomo di Modena (con cui ha inciso per Tactus la Missa in Resurrectione Domini di Orazio Vecchi), con il Gambe di Legno Consort di Paolo Zuccheri e Francesco Baroni, con L’aura soave di Diego Cantalupi, con il Vox Altera di Massimiliano Pascucci. E’ membro stabile dell’ensemble vocale de La Verdi Barocca (dir. Gianluca Capuano), con cui si esibisce nei concerti della stagione all’auditorium di Milano e de La Compagnia del Madrigale (dir. Giuseppe Maletto), con cui ha inciso il primo libro dei madrigali a 5 voci di Luca Marenzino, in prossima uscita per Arcana.
Ha debuttato in teatro con l'opera di Giuseppe Nicolini Il geloso sincerato (sotto la guida di Enzo Dara, pubblicata per Bongiovanni) in prima esecuzione moderna al Teatro Municipale di Piacenza. Con l’esemble La Venexiana è stata Proserpina nell’Orfeo di Monteverdi e Virtù e Drusilla nella Coronazione di Poppea.
Si dedica anche al repertorio cameristico e contemporaneo (con il chitarrista Aldo Antonio Castri ha inciso per Temperata Vox le Seguidillas di Fernando Sor e le Canciones Espanolas Antiguas di Federico Garcia Lorca).
Nel 2003 si è laureata in Scienze della Comunicazione presso l'Università di Bologna con la tesi Programmi di musica colta nella televisione italiana.
E’ stata per due anni docente di Tecnica Vocale presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Modena. E’ socio fondatore della Cooperativa L.a.m.p.i. di Musica (Laboratorio Artistico Manageriale Parma Italia), all’interno della quale si occupa di promozione, didattica e
amministrazione per le produzioni musicali.

Michele Pasotti

Michele Pasotti è nato a Pavia nel 1977. Si è diplomato con il massimo dei voti in Liuto sotto la guida di Massimo Lonardi e ha studiato Composizione all’Istituto Pareggiato ‘F. Vittadini’ della sua città . Si è specializzato nella letteratura liutistica dell’età barocca e rinascimentale seguendo seminari di Hopkinson Smith e Paul O’Dette. Presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano si è poi perfezionato in Musica da camera del Barocco italiano con Laura Alvini e in Teoria e Contrappunto Rinascimentale con Diego Fratelli. Ha approfondito lo studio della prassi esecutiva tardo-medievale sotto la guida di Kees Boeke presso la medesima scuola e di Pedro Memelsdorff alla Escola Superior de Musica de Catalunya di Barcellona. Presso l’Università di Roma “Tor Vergata” ha frequentato il corso di perfezionamento L’Ars Nova in Europa, diplomandosi con lode.
Contemporaneamente agli studi musicali ha frequentato la facoltà di Filosofia all’Università di Pavia, dove si è laureato con lode. E’ stato redattore della rivista di filosofia Oltrecorrente diretta da Fulvio Papi.
Nell’ambito di concerti tenuti in molti Paesi europei e in tutta Italia è stato diretto da Claudio Abbado, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Monica Huggett, Nathalie Stutzmann, Barthold Kujiken, Corrado Rovaris, Andrea Molino, Carlo Boccadoro. Collabora continuativamente con il conservatorio ‘L. Marenzio’ di Brescia e fa stabilmente parte degli ensemble I Barocchisti, Orfeo 55, I Virtuosi delle Muse, Il Canto di Orfeo, Ghislieri Consort, Accademia d’Arcadia, Capella Cracoviensis, I Virtuosi Italiani, Il Falcone, Il Rossignolo, gruppi con i quali ha ottenuto i più importanti riconoscimenti della critica internazionale (Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros, Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Editor’s Choice di Gramophone).
Ha collaborato con Orchestra Mozart, I Solisti della Scala, Venice Baroque Orchestra, Orchestra del Teatro “Carlo Fenice” di Genova, Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Milano Classica, Accademia del Ricercare, La Magnifica Comunità, Cantica Symphonia, Sara Mingardo, Ann Hallenberg, Barbara Hanningan, Michael Chance, Roberta Invernizzi, Sonia Prina, Alda Caiello, Charles Daniels, Roberto Abbondanza, Christian Senn, Max Emanuel Cencic, Philippe Jaroussky, Mario Brunello, Giuliano Carmignola.
Nell’autunno 2008 è stato chiamato da Mario Brunello a suonare nel suo ensemble Brunello Baroque Experience, con cui ha affrontato una lunga tournée. Ha suonato nella prima assoluta dell’opera di Luca Mosca “Signor Goldoni” al Teatro “La Fenice” di Venezia, ed è stato ospite delle stagioni musicali del Concertgebouw di Amsterdam, Theatre des Champs-È lysées, Le Grands Concerts de Versailles e Salle Gaveau di Parigi, Resonanzen al Konzerthaus di Vienna, Festspielhaus di Baden Baden, Festival de Musique Baroque de Lyon, Opera di Avignon, Nancy, Vichy, Bordeaux, Arsenal di Metz, Festival de Saint Riquier, Uzes, Beaune, Sablé-sur-Sarthe, Laus Polyphonie di Anversa, Philharmonia di Varsavia e Cracovia, NDK di Sofia, Prinzregententheater di Muenchen, Schwetzingen SWR Festspiele, Accademia di Santa Cecilia a Roma, Teatro “Carlo Felice” di Genova, dell’Orchestra Mozart, Radio Svizzera Italiana di Lugano, Mito-Settembre Musica, Musica e poesia a San Maurizio, Serate Musicali di Milano, Barockfestival St. Pö lten, Festival Trigonale di Klagenfurt, Settimane Musicali di Stresa, Ente Filarmonico Italiano di Arezzo, Festival Monteverdi di Cremona, Unione Musicale di Torino, Nuove Settimane di Musica Barocca di Brescia, Accademia Chigiana e festival Contemporaneamente Barocco di Siena, Sagra Musicale Umbra e della manifestazione chitarristica internazionale “Un ponte di note” in qualità di unico rappresentante della chitarra barocca. Per Deutsche Grammophon ha registrato con l’Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado un cd dedicato a Pergolesi. Come solista (liuti, tiorba, chitarra) ha un repertorio che va dal Medioevo al tardo Settecento.
E’ direttore e fondatore de “la fonte musica” , ensemble  specializzato nella musica tardo-medievale, di cui è uscito il primo progetto discografico “Le Ray au Soleyl. Musica alla corte pavese dei Visconti” per ORF/Alte Musik. Ha effettuato numerose registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive (per Deutsche Grammophon, EMI/Virgin Classics, Naive, Sony/Deutsche Harmonia Mundi, SWR, Chandos, Glossa, ORF, Avie, Rai Radio 3, Rete 2 della Rsi, France 2, Dynamic, Tactus, La Bottega Discantica) tra cui si ricorda, come solista, un lavoro dedicato al grande chitarrista Francesco Corbetta (Dynamic).